「观众情绪」黄金右脚吴孟达(黄金右脚吴孟达被什么工具打瘸)

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贡献了截至目前今年最好的动画电影观感。《雄狮少年》用着看了开头就能猜到结局的俗套剧本，依旧可以轻松“杀死”感性的人。

《雄狮少年》跟《哪吒》《白蛇》等神话IP相比，未必开创新的高度，但它开辟了国漫新的维度，走出一条可以奇袭迪梦皮的现实主义题材和写实画风之路，我愿称它为“新”国漫。

电影并没有那么完美，一些细节不经推敲，开场的精彩动作设计也没有在后续得到十足的展开。也许有这样那样的客观原因，但它凭借中国南方特色人物的情绪渲染，以及被年轻人逐渐淡忘的舞狮文化，比那些IP改编作品更为“国风”。

剧本的老套是一方面，可导演非常善用配乐和情绪渲染去推动剧情。如果你是一个非常感性的观众，那么一定备好纸巾，全片可能有近三分之二的时间都要在一个泪眼婆娑的情绪氛围中度过。

首先开场就是一段非常吸睛的打斗桥段，与主人公同名的少女阿娟，如同人间太岁神，靠着精湛的一番拳脚功夫上演“夺青”，给主人公留下梦想的种子。这段动作戏拍非常燃，也非常会带动观众情绪，用一个大侠般的无名英雄，帮主人公和观众出了口恶气。

接着就是交代主人公的背景和求艺之路。剧本从这开始渐入俗套：留守少年和打工的父母的情感维系，“废物”朋友的物以类聚、以及想要重登辉煌的中年危机男。可以看到太多受人凌辱的打工仔周星星、被打断腿的黄金右脚吴孟达等等的周星驰电影形象。

从阿娟父亲工伤回家开始，剧情就又进入一个套路化的“低谷期”。曾经的追梦人分道扬镳，梦想变得遥远和支离破碎。

好在导演在这里用了几处情绪渲染来推动，让俗套剧情并不那么令人如坐针毡，反而让观众对这场“咸鱼翻身”更为好奇和期待。

一是阿娟在打工期间遇到了同名少女“阿娟”，在昔日打开梦想之花的推动大使面前，自己颜面尽失。导演用一个阴雨天气，将观众一同带入一个挫败的氛围当中。

二是阿娟在送外卖的途中，遭遇到舞狮同行的贬低。一个充满舞狮抱负却被同行踩在脚下嘲笑的情绪，也为后续的情绪爆发做好了反弹的铺垫。

几处生活化的简单场景，让俗套的剧情非但没那么乏味，反而让观众们处处跟着共情。直到揭开阿娟在楼顶每天练习舞狮的真相，才让大家的亢奋重燃——阿娟没辜负自己的期望，也没辜负观众们的期待。

除了从这些硬设定做情绪出发点，导演也很聪明用了几处不确定因素来打动观众情绪。

在预选赛上，师父突然失踪，因为看到自己老婆奔波的辛苦感到不忍，决定重新做回咸鱼，直到糟糠之妻替自己说出了那一声对于昔日梦想满藏遗憾的“后悔”。

第二处，在采青赛上，因为缺人队伍很难完成的比赛（这里又是《少林足球》的梗），临回家的打工仔阿娟觉醒杀来，拔得头筹，再一次让观众内心鼓舞。

在加时赛上，第三处不确定因素，即脚伤，让观众再次陷入悲观的情绪漩涡中。故事结尾靠着一贯的主角精神，加上破败的狮头刚好塑造的“一半天使、一半恶魔”的形象加持，以及写意的狮身化为漫天英雄花，高燃的达成了目标。

关于擎天柱的设计，我认为是全片的一个亮点。师父在开场就通过对擎天柱的讲解来作为一个伏笔，而结局大家都在猜测会不会真那么狗血的时候，却发现阿娟跌落入水的同时，把狮头挂在擎天柱上。一方面还是保持了“擎天柱”不可逾越的设定，一方面用另一种方式宣告了主角的成功。

另一个高级的设定，则是剧情并未设计让阿娟他们在半决赛对上曾经欺辱他的黑狮队，相信这恰恰是观众最想看到的复仇场面。但当黑狮队向阿娟竖起了拇指，以及所有对手都在为自己擂鼓，就告诉了观众，打败对手，要比得到对手的尊敬及认可更珍贵。

总体来看，电影剧情一气呵成，非常完整。细节上的瑕疵固然也有：比如阿娟和阿猫分开训练，彼此的体重、技巧等都有了不同程度的变化实则很难在一场比赛中快速达成默契；其他比如少女阿娟身边“男友”的隐晦描写、阿娟的脚伤、阿娟父亲的工伤等都是比较生硬的转折点。

可就是这样一个小人物的故事，它偏偏能在诸如父母啃着馒头骗儿子说过得很好、咸鱼丈夫看到妻子被人瞧不起满心愧疚、儿子为了撑起家庭暂停梦想背井离乡等多个最现实的片刻打动你。明知本子不够完美，却可以把我这种感性的观众拿捏得死死的。

故事俗套而言之有物，配乐契合且画面精美，《雄狮少年》是新国漫的“英雄花”，也期待更多类似的国粹文化被搬上大银幕，多给一分的鼓励，8.5分。