「功夫片功夫」功夫全明星无限黄金(功夫全明星单机)

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1897年电影开始传入香港，1898年开始有商业性电影放映。从1898年至今，已经有120年的历史，香港电影经历了启蒙时代（1898年至1912年）、萌芽时代（1913年至1924年）、峥嵘时代（1925年至1949年）、成熟时代（1950年至1970年）、黄金时代（1971年至今）。香港电影百年历程，起起落落、几度沉浮，个中酸甜苦辣仿佛过眼云烟，产生了风格迥异的各类电影，在不同时代异彩纷呈。梳理一下，大约形成五种风格的电影，其中最是耀眼的当属功夫电影（也叫功夫片）了。

香港的功夫片按照时间脉络，从上世纪60年代开始走红，至今开始逐步走向式微，大致经历了五个时期，形成了五种鲜明的风格，产生了五批代表五种风格的杰出功夫电影明星。

率先流行起来的是古装武侠片，以邵氏影业挑头拍摄的一系列古装武侠片，多是改编自金庸、古龙武侠小说。此类电影以刀剑拳脚功夫为特点，动作讲究一招一式、有板有眼，把硬桥硬马的功夫展示给观众，很少借助威亚飞来飞去，没有太夸张的动作和特效。代表人物是狄龙、姜大卫、王羽和傅声等偶像级武打明星。后期这些明星还拍了一些以民国年间为背景的武侠片，依旧是一脉相承的风格。

随着一代功夫巨星李小龙的横空出世，打破了邵氏影业功夫电影一统天下的格局，被嘉禾影业收在帐下的李小龙盖过了邵氏影业旗下所有这些偶像武打明星的风头，一时风光无二。李小龙因其独特的人生经历，本身就是出色的武术家和哲学家，更兼自小培养了极强的镜头感，使他的功夫电影独具特色又有很高的观赏价值：动作犀利、迅猛又潇洒自如，爆发力极强，极具美感。李小龙亲自设计动作，在他四部半电影中展现了不同的打斗动作，绝不重复。看他的电影有如观看了一部生动的功夫教科书，令人赏心悦目又受益匪浅。可以毫不夸张地说，李小龙开辟了一个功夫片的新时代，他超越了那个时代，也达到了后来者难以企及的高度，他是那个时代功夫片的标志性人物。

李小龙去世后，当有人刻意想把成龙培养成李小龙第二而失败后，成龙自己独辟蹊径，走出了一条极具个人风格的喜剧功夫路子，获得了巨大成功，他的功夫喜剧红了近30年，至今仍堪称功夫片里的经典。成龙有着扎实的功夫底子，身材壮实，动作迅速又恰到好处。电影中的他没有李小龙那样犀利，一拳一个一脚一个，被打了就爬不起来，那些被成龙打倒的人会很快又爬起来，但成龙游斗在其间却有着意想不到的喜剧效果，让观众在紧张刺激的情节中为他的动作忍不住爆笑，大大释放了观众的紧张情绪，由此赢得观众对他的无限喜爱。

大约在上世纪90年代，在成龙代表的喜剧功夫片一统江山的时期，有一个人从中撕开一条口子，他以黄飞鸿系列古装功夫电影创造了古装功夫片的辉煌，这个不可忽略的人物就是李连杰。1982年上映的《少林寺》令李连杰红遍大江南北，少年成名的李连杰直到90年代出演了一系列黄飞鸿为主题的的古装功夫片，才真正为他在香港功夫片中夺得一席之位。李连杰拿过数届全国武术冠军，超凡的武术表演天赋为他的电影增辉不少，电影中他的动作潇洒舒展，节奏感极强，一招一式都散发着节奏美和韵律美，兼有舞蹈的美感，极具观赏性。后来拍的《精武英雄》等现代功夫片也秉承了他的这种风格，他的这种风格为他赢得了无数粉丝。

21世纪初，随着年纪增长，成龙的喜剧功夫开始走下坡路，而李连杰也逐渐淡出观众视线，“老来俏”的甄子丹异军突起，以《杀破狼》成功对抗了托尼·贾为首的泰国功夫片，将失去的市场又重新给夺了回来。《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心地设计了一些miss动作，增加了动作的真实感和实战性。甄子丹的功夫片最大特点就是实战性强，他在1990年拍的《洗黑钱》中就向观众展示了他犀利的拳脚和大开大合的打斗风格，让观众直呼过瘾，但十几年来一直不温不火，直至《杀破狼》上映后，甄子丹才一跃成为香港功夫片的扛鼎之人。此后陆续拍摄了《叶问》系列，再次掀起现代功夫片的高潮。

但，时代发展至今，功夫片已经逐渐式微，这是时代规律，也是功夫片领域人才凋零所致。当人们回顾香港功夫片那段黄金岁月的时候，总难免令人心头划过一丝遗憾与荒凉。

单选|五种风格的香港功夫片明星，你最欣赏谁？